Les Conférences

Les conférences

2007-11-24T09:38:00.000-08:00

autour du penser = parler et du vu ≠ entendu

William S. Burroughs Le Cut-up
Kurt Schwitters Le théâtre Merz
Gertrude Stein La composition comme explication
Elfriede Jelinek Je voudrais être légère
Christophe Tarkos Ma langue
Philip K. Dick Si ce monde vous déplaît

Le projet des conférences...

Ces conférences sont de petites formes destinées à être jouées dans des lieux non théâtraux (université, musée, galerie, bibliothèque, espaces publics, privés, extérieurs..). Elles ont été réalisées avec certains objectifs : peu de moyens techniques (temps de montage court), la nécessité de s’adresser au public de manière frontale et directe, des représentations souvent uniques, dans des espaces atypiques. De ces contraintes, nous avons fait une esthétique dans laquelle théorie et pratique entretiennent un rapport crucial.

Plusieurs de ces textes ont en commun d’être à la fois des manuels d’écriture et des mises en pratique. Ils parlent de l’écriture mais font aussi ce qu’ils disent : ils se creusent sur eux mêmes. Burroughs, Stein et Schwitters, en tant qu’écrivains, questionnent à travers la forme de leur langue, celle de leur pensée : un écart se constitue alors entre le sens de leur propos et la forme qu’il emprunte. Ce rapport du fond à la forme nous permet donc de travailler sur la dissociation du son et de l’image ; dans ces spectacles, l’image contredit le texte et la gestuelle dément l’énoncé.

Le cadre de la conférence constitue un dispositif codifié commun aux quatre propositions, avec son rapport scène-salle frontal, son conférencier, et les modalités de sa ‘communication’. Une conférence (Stein), la mise en application d’une méthode (Burroughs, Schwitters), ces écrits ont tous été vécus. Témoignages de réalité, ils sont théâtraux de fait et demandent donc à être pratiqués et expérimentés. C’est en ce sens que ces conférences sont performatives, elles sont pour nous des ‘dispositifs’, de parole et de pensée. Dans le système de la conférence, le texte est comme ‘mis en pratique’ et devient : pensant sur lui-même par lui-même : sur place et en mouvement.

Cut up

2007-11-24T09:16:00.000-08:00

A partir des méthodes de William Burroughs et Brion Gysin

Mise en scène Mirabelle Rousseau
Lumière Laïs Foulc
Régie générale Esther Silber
Avec Estelle Lesage

Production
Collectif 12 de Mantes la jolie, la compagnie T.O.C.

Représentations
• Parvis et Hall de la Grande bibliothèque de Paris X, juin 2004.
• Festival des Baraques Foraines, Collectif 12, juin 2004.
• Naxos Bobine, novembre 2005.
• Festival jeunes zé jolie, décembre 2005.
• CDN de Poitiers, théâtre en appartement et hors les murs, 2006.
• Muséé d'Art Contemporain du Val de Marne, juillet 2006.
• Bibliothèque médiathèque de Vitry, juillet 2006.
• Théâtre Antoine Vitez d'Aix en Provence, janvier 2008.

Durée du spectacle 30 min.
Montage 1 service, démontage 1 heure.
Plateau nu, dispositif de type frontal.

Extrait en ligne
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=1941084623

Présentation du spectacle

Le cut-up est un procédé similaire à ceux utilisés par les surréalistes et les dadaïstes qui a pour but de mettre à distance le mot en le traitant comme un objet. On mélange les couches de textes de sources diverses, on coupe les chaînes de mots, on désorganise leur succession. Avec le cut-up, les vieux textes engendrent de nouveaux textes, produits par de l’aléatoire.

« Coupez dans les lignes mots pour entendre une nouvelle voix en dehors de la page. » : Il n'y a pas de sujet d'énonciation dans le cut-up. Les mots sont sans pilote. Les mots s'enchâssent les uns dans les autres, les groupes de phrases sont déplacés, le cut-up est comme un message codé dont la signification parviendrait à celui qui coupe, recolle (et dans notre cas parle), comme sur une table d'écoute ou un DJ sur une table de mixage.

Le cut-up produit un présent continu. Cette superposition des différentes couches temporelles du texte par sa propre répétition et sa dissémination en lui-même est à l'origine de l'impression de déjà-vu que l'on ressent à la lecture ou à l’écoute d’un cut-up. Le lecteur (ou l’auditeur) devient un 'voyageur du temps', revient plusieurs fois au même endroit, et subit un effet de rediffusion.

A la table, la comédienne découpe en lisant des textes divers (Rimbaud, Céline, le dictionnaire, la bible, la bourse). L’image de la table est projetée derrière ce qui permet au public de suivre tout le processus de lecture, montage, collage.

Burroughs et Gysin, The third mind

Les cut-ups sont pour tous. N’importe qui peut faire des cut-ups. C’est une méthode expérimentale dans le sens où elle est une praxis. N’attendez plus pour écrire. Nul besoin d’en parler ou d’en discuter. Les philosophes grecs postulaient logiquement qu’un objet deux fois plus lourd qu’un autre tombe deux fois plus vite. Il ne vint pas à l’esprit de faire tomber les deux objets de la table et de voir comment ils tombent. Découpez les mots et voyez comment ils tombent. Shakespeare Rimbaud vivent dans leurs mots. Coupez les lignes-mots et vous entendrez leurs voix. Les cut-ups apparaissent souvent comme des messages codés avec une signification spéciale pour celui qui coupe. Table d’écoute ? Peut-être […] Découper et
réarranger une page de mots écrits introduit une nouvelle dimension dans l’écriture permettant à l’écrivain de placer les images dans une suite de variations cinématographiques. Les images olfactives se changent en visions sonores, la vue en son, et le son en synesthésie. C’est ce vers quoi tendait Rimbaud avec sa coloration des voyelles. Et son « dérangement systématique des sens ». Le lieu de l’hallucination mescalinienne : voir des couleurs, goûter des sons, sentir des formes. Les cut-ups peuvent être appliqués à d’autres domaines que l’écriture.

Qui est William Burroughs ?

Burroughs est une légende et un écrivain. Il est né en 14 et mort en 97. Egérie de la génération punk, pape de la beat génération à laquelle il n’appartenait pas, il a été exterminateur de parasites à Chicago dans les années 40, barman, détective privé, toxicomane et surtout écrivain. Jugé schizophrène de type paranoïaque, il est réformé de l’armée avec cette observation : « cet homme ne doit plus jamais être rappelé ou figurer dans nos dossiers. » En 1950, il se met à écrire. Deux ans plus tard, il tue accidentellement sa femme d’une balle dans la tête. Libéré sous caution, il part pour Panama, la Colombie, l’Equateur et le Pérou, qu’il quitte en 53. Il voyage au Mexique, en Europe, au Maroc, en Italie, en Scandinavie, vit à Paris (58), Tanger (65), Londres (74). Il écrit Junkie (53), Le Festin nu (59), la trilogie : La Machine molle (61), Le Ticket qui explosa (62), Nova Express. De 64 à 67, il expérimente les techniques du cut-up et du fold-in. Une infime partie des cut-ups réalisés en collaboration avec Gysin, Beiles, Corso sont édités ( Minutes to go 60, Œuvre croisée 77, Le Métro Blanc, 73 ). En 67, il se remet à une écriture suivie. Il publie de nombreux textes dans des revues alternatives, en Europe et aux Etats- Unis. Sa bibliographie intégrale est impossible à rassembler. De retour aux Etats-unis, il enseigne, donne des conférences, rédige des essais, joue dans une pub Nike, collabore avec Nirvana, et continue d’écrire…

Le Théâtre Merz

2007-11-23T12:11:00.001-08:00

Manifeste pour un théâtre impossible de Kurt Schwitters

Mise en scène Mirabelle Rousseau
Lumière Laïs Foulc
Scénographie Clémence Kazémi
Régie générale Esther Silber
Avec Matthias Girbig

Production
Collectif 12 de Mantes la jolie, la compagnie T.O.C., la DMDTS via l’aide au compagnonnage

Représentations
• Naxos Bobine, Paris (décembre 2006)
• Festival Mix’o_Matos, Confort Moderne, Poitiers (juin 2007)
• Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)
• Centre d’Art Abel Lauvray, Mantes la jolie (mai 2008)
• Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12, Mantes la jolie (mai 2008)

Durée du spectacle 35 minutes
Montage 2 services, démontage 1 service
Plateau nu dispositif de type frontal

Extrait en ligne
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=1940949527

Présentation du spectacle

A la table, et dans un dispositif conférencier (table, micro, écran de projection), l’acteur prononce une conférence de Schwitters sur l’impossible théâtre Merz, conférence dans laquelle il expose les principes qui gouvernent ses créations (Déclaration pour exiger un théâtre Merz). Par un travail sur la voix de l’acteur et l’utilisation d’une boîte d’effet (Kaos pad), le son est modifié et amplifié.

Parallèlement à la lecture du texte, le comédien manipule des lettres, des images et des objets sur la table, constituée en espace graphique. La manipulation est filmée et retransmise en direct sur un écran ce qui permet au spectateur de suivre tout le processus de découpage, collage et montage du tableau en mouvement. La performance restitue la tentative à la fois sonore et plastique de l'oeuvre de Schwitters, tout en en indiquant les limites et les impossibilités.

Schwitters, Le Théâtre Merz

Disposez des surfaces géantes, saisissez-les jusqu’à l’infini voulu, habillez-les de couleurs, déplacez-les dangereusement et détruisez leur virginale pudeur. Faussez et forcez des éléments finis et fondez à l’infini d’autres trouées de néant. Recouvrir de colle les surfaces vierges. Câblez mouvement aux lignes, vrai mouvement monte vrai fil de grillage. Lignes flamboyantes, lignes rampantes, lignes nappantes, traversées. Laissez les lignes se confronter et se caresser tendrement. Que les points y jettent étincelles, y dansent en ronde et donnent ensemble naissance à la ligne. Ployez les lignes, cassez et brisez les angles serrés tournant autour d’un point. Qu’une ligne tangible, de fer, passe telle une tempête de vagues mugissantes. Que les boules roulent et tourneboulent en bulles tourbillonnantes. Désunir les surfaces s’interpénétrant. Caisses pointent en l’air, peintes d’aplomb et de travers. Chapeau claque s’aplatit étouffe caisse coffre. Tirez des lignes dessinant lacis glacis.

Qui est Kurt Schwitters ?

Schwitters est né en 1887 et mort en 1948. Mobilisé pendant la première guerre mondiale, il y connut le ‘chaos organisé’ sur lequel il allait continuer à travailler toute sa vie. Il quitte l’Allemagne dans les années 30 pour la Norvège, puis l’Angleterre. Dadaïste de la première heure à Hanovre avec Raoul Hausmann et Hugo Ball, Schwitters fut à la fois sculpteur, graphiste et typographe, poète, plasticien et homme de théâtre. Il fonde un mouvement parallèle à Dada : Merz, avec son ami Hans Arp. Personnalité singulière et complète, il élabora l’idée d’un théâtre total et impossible, le théâtre Merz. Il est surtout connu pour ses tableaux, ses papiers collés, ses poèmes bruitistes dans lesquels il prône un retour à une poésie élémentaire, par le son et par le bruit (Sonate des sons primitifs, 1924). Tout est matériau pour Schwitters, conversation quotidienne, détritus en tout genre.

La composition comme explication

2007-11-23T11:27:00.000-08:00

Conférence de Gertrude Stein

Mise en scène Mirabelle Rousseau
Lumière Laïs Foulc
Régie générale Esther Silber
Avec Estelle Lesage

Production
Collectif 12 de Mantes la jolie, la compagnie T.O.C.

Représentations
• Concours de l'Institut Nomade, CNSAD, septembre 2005.
• Naxos Bobine, novembre 2005.
• Festival jeunes zé jolie, décembre 2005.
• Muséé d'Art Contemporain du Val de Marne, juillet 2006.
• Théâtre National de la Colline, Colloque sur l'avant garde américaine, janvier 2008.
• Théâtre Antoine Vitez d'Aix en Provence, janvier 2008.

Durée du spectacle 30 min.
Montage 1 service, démontage 1 heure.
Plateau nu, dispositif de type frontal.

Présentation du spectacle

G. Stein a écrit La Composition comme explication dans un garage, pendant qu’elle observait le démontage et le remontage du moteur de sa Ford. La mécanique de son texte, apparente, en est à la fois le sujet et l’objet. Cette tentative d’élucidation mutuelle entre le fond et la forme constitue la singularité de ce texte et est ce sur quoi nous travaillons sur le plateau, dans le temps de la représentation.

Ici, face au texte de Stein, écrit et figé, c’est nous qui sommes le présent. Il y a deux pistes, l’une sonore (le texte), l’autre visuelle (l’action, l’image) et un possible conflit ou décalage entre ces deux réalités. Les séquences corporelles fonctionnent comme des calques qui peuvent être déplacés suivant le mouvement du texte qui procède par répétitions et variations.

En prononçant publiquement sa conférence à Cambridge puis Oxford en 1926, l’auteur a indiqué la nécessité de la mise en lecture de son texte et l’importance de sa dimension vocale, sonore et temporelle. Ce texte est une machine qui demande à être mise en marche.

La composition comme explication

Commencer recommencer sans cesse expliquer le temps et la composition sont des choses naturelles. Il est à présent acquis que tout est semblable sauf la composition et le temps de la composition et le temps dans la composition. Tout est semblable sauf la composition et comme la composition est différente et le sera toujours tout n’est pas semblable. Tout n’est pas semblable puisque le temps ou la composition et le temps dans la composition sont différents. La composition est différente, cela est certain. La composition c’est ce que voit tout être vivant dans la vie qu’il mène, tout être constitue la composition qui au moment où il vit est la composition du temps dans lequel il vit. C’est ce qui rend vivant ce qu’il fait. Rien d’autre n’est différent, de cela nous pouvons être presque certains. Le temps ou/et le temps de et le temps dans la composition sont des phénomènes naturels de cette composition et de cela peutêtre nous pouvons être certains.

Qui est Gertrude Stein ?

Américaine d’origine juive allemande, Gertrude Stein est née en 1874. Elle vient rejoindre son frère Leo et vivre à Paris, en 1903, après avoir terminé un premier roman (Things as they are) et choisit définitivement la France, pour terre d’accueil et d’écriture. Elle y vivra près de quarante ans et y mourra en 1964. Leo, l’a initiée à la peinture. Ils sont tous deux passionnés d'art et leur hôtel du 27, rue de Fleurus, à Montparnasse, devint rapidement un centre de la vie artistique. De 1919 à 1929, ils entreprennent une collection, devenant mécènes de Cézanne, Matisse, Picasso... et tiennent salon dans leur appartement parisien. Gertrude écrit mais ses œuvres ne sont pas très bien reçues en raison de leur abstraction. Certains parlent à son sujet de "cubisme littéraire". Son premier succès viendra avec la publication de Autobiographie d'Alice Toklas en 1933. Elle écrit de nombreux essais et romans (Three Lives, The Making of Americans, Matisse, Picasso and Gertrude Stein, Tender Buttons, Geography and Plays, Lectures in America…).

Fiche Technique

Contact technique Esther Silber 06 29 45 55 77 silber_esther@yahoo.fr
Format Conférence / théâtre
Mise en scène Mirabelle Rousseau
Avec Estelle Lesage
Lumières Laïs Foulc
Régie générale Esther Silber

Temps de montage : 1 service (4 h)
Temps de démontage : 1 service (4 h)
Temps de représentation : 30 min

Description de l’espace scénique
Dispositif frontal
L’espace est un celui d’une conférence
Pas de décor, peu d’accessoires.
Dimension totale de l’aire de jeu : 8 m /8 m

Son (à fournir par le lieu d’accueil)
1 micro HF cravate
1 ampli stéréo
2 enceintes (min. 300w)
1 console (avec une entrée micro et une entrée ligne)
1 lecteur CD

Lumière (à fournir par le lieu d’accueil)
1 jeu d'orgue
2 à 8 fluos selon la largeur de la salle (sous perchés sur deux plans : face et lointain)
2 découpes 613 ou 614 (pour la table)
2 horizïodes
Face et contre en fonction de la dimension de la salle

Plateau (à fournir par le lieu d’accueil)
1 grande table noire
1 chaise

Fourni par la compagnie
Pétards (Mamouths)
Mini disc et micro pour enregistrement
Bande son
Accessoires

Attention !
Ce spectacle comporte deux détonations, une en direct (l’allumage et l’explosion ne se font pas à vue mais hors scène), et une sur la bande enregistrée.

Je voudrais être légère

2007-11-23T06:30:00.000-08:00

Manifeste d'Elfriede Jelinek

Mise en scène Christelle Harbonn et Mirabelle Rousseau
Régie générale Esther Silber
Avec Mirabelle Rousseau, Estelle Lesage, Muriel Malguy, Matthias Girbig

Production
La compagnie T.O.C., Théâtre Vitez d'Aix en Provence

Représentations
• Naxos Bobine, novembre 2005.
• Théâtre Antoine Vitez, Aix en Provence, janvier 2008.

Durée du spectacle 15 min.
Montage 1 h, démontage 1 heure.
Plateau nu, dispositif de type frontal.

Je voudrais être légère

Je ne veux pas jouer, je ne veux pas non plus regarder les autres jouer. Je ne veux pas pousser les autres à jouer. Les gens ne peuvent pas dire quelque chose et faire comme s’ils vivaient. Je ne veux pas voir se refléter une fausse unité sur le visage des acteurs, celle de la vie. Je ne veux pas voir ce muscle « bien huilé » (Roland Barthes) de langage et de mouvement, « l’expression » -comme on dit- d’un acteur professionnel. Voix et mouvement associés, je ne veux pas voir. Au théâtre aujourd’hui, quelque chose est dévoilé, comment, on ne le voit pas, car les ficelles sont tirées par derrière. On cache la machinerie, on entoure l’acteur d’accessoires, on l’éclaire et il déambule. Parle. Bêtement, l’acteur imite un être humain ! – il a toute une gamme d’expressions et il extirpe de sa bouche une autre personne dont il étale le destin. Je ne veux pas insuffler la vie à des étrangers devant les spectateurs. Je ne sais pas mais je ne veux pas de ce parfum sacré du divin, de cet éveil à la vie. Je ne veux pas de théâtre.

Ecrit en 1998, publié en France dans le recueil Désir et permis de conduire, ce texte d’Elfriede Jelinek est en apparence un coup de gueule contre les acteurs. L’auteur autrichienne y plaide pour un théâtre sans comédiens avec mauvaise foi et méchanceté. Mais le texte est également un travail sur les stéréotypes et provoque la révolte spontanée du spectateur. Jelinek propose un anti-théâtre qui exclut tout simplement les acteurs : « Qu’ils débarrassent les planches ! ». En réalité, le texte est un manifeste contre le théâtre traditionnel, l’incarnation et le mimétisme. Construit comme un piège, il glorifie tour à tour le metteur en scène, l’auteur et le spectateur, jusqu’à l’impasse de cette position finale intenable : « Il ne doit plus y avoir de théâtre ». Le spectacle se joue comme un prologue, un levé de rideau au texte de Gertrude Stein.

Historique de la compagnie

Lectures dans le cadre du projet Traits d'Union (novembre 08)
Bulbus d'Anja Hilling
Et les poissons partirent combattre les hommes d'Angelica Liddell
Petit Odéon, Théâtre National de L'Odéon

Compagnonnage du T.O.C. avec le Collectif 12
Avec le soutien de la DMDTS (2006 à 2008)
- Participation à la coordination du C12 (octobre à décembre 06)
- Création de petites formes hors les murs au cours de la saison 06/07
- Collaboration avec l’équipe artistique : La Porte du ciel, travail d’incruste et d’effraction, Mains d’œuvre (octobre 2006) et La génération invisible, dans le cadre de Re :média 2, Confluences (mai 2007)

Ma langue, de Christophe Tarkos
Production Jeune Théâtre National, Odéon Théâtre de l’Europe ,
Collectif 12 de Mantes la jolie, le TOC
- Festival Berthier’07 (juin 2007)
- Théâtre de la Vignette, Montpellier (octobre 2007)

Turandot ou le Congrès des blanchisseurs de B. Brecht
Maquette réalisée avec l'aide de la DMDTS et du
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)
- Maison Heinrich Heine (juin 2007)
- Maison Heinrich Heine, Colloque Brecht (janvier 2008)
- Collectif 12, Mantes la jolie (mai et septembre 2008)

Manifeste pour un théâtre Merz, de K. Schwitters
Répétitions au Collectif 12 (août et septembre 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)
- Festival Mix’o_Matos, Confort Moderne, Poitiers (juin 2007)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)

Je voudrais être légère, d'E. Jelinek
Répétitions au Collectif 12 (août et septembre 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)

Le suicide est-il une solution ?
Performance éclair à partir d'un suicide fictif d'Etienne Parc
- Festival Monarca # 1 - Galerie Artcore (juin 2006)
- Soirée d’inauguration du Festival « Nous n’irons pas à Avignon »
- Gare au Théâtre (juillet 2006)
- Naxos Bobine (décembre 2006)

Robert Guiscard, fragment d'une tragédie, d'H. von Kleist
- Théâtre BMK, Nanterre Paris-X (juin 2004)
- Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (sept. 2005)
- Théâtre A. Vitez d'Aix en Provence (nov. 2005)
- Jeune Théâtre National (février 2006)
- Gare au théâtre (juillet 2006)

La composition comme explication de Gertrude Stein
- Concours de l'Institut Nomade, CNSAD (septembre 2005)
- Naxos Bobine (novembre 2005 et décembre 2006)
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 (décembre 2005)
- Musée d'Art Contemporain du Val de Marne (juillet 2006)
- Théâtre National de la Colline, Colloque sur la performance (janvier 2008)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2007)

Mémoires d’un névropathe, de D.-P. Schreber
dans le cadre du projet 'la Zone grise', Cie Demesten Titip
- Espace Reverdy, bâtiment L, Paris X
- Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 (décembre 2005)
- Le Hublot, Festival sur l'Autobiographie (mai 2006)

Le Cut-up, performance à partir de Burroughs et Gysin
- Parvis et Hall de la Grande bibliothèque de Paris X (juin 2004)
- Festival des Baraques Foraines, Collectif 12 (juin 2004)
- Naxos Bobine (novembre 2005 et décembre 2006)
- Festival jeunes zé jolie (décembre 2005)
- CDN de Poitiers, théâtre en appartement (avril 2006)
- Musée d'Art Contemporain du Val de Marne (juillet 2006)
- Bibliothèque médiathèque de Vitry (juillet 2006)
- Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)

Ecrits Bruts, de E. J. Hodinos, Annette et Samuel D.
Lecture pour l’exposition Désirs Bruts, collection Cérès Franco
- Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine (février 2004)

Electrolution Revonique 23
Création à partir de Révolution Electronique de Burroughs
- Théâtre B.M.K. de Paris X (2003)
- Reprise au Collectif 12 de Mantes la jolie (octobre 2004)
- Sputnik 347 (novembre 2004)
- Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (sept. 2005)
- Mains d’œuvre (octobre 2006)

Entrée Libre de R. Vitrac
Festival « Scènes Ouvertes 2 »
- Théâtre B.M.K. de Paris-X (juin et décembre 2002)

Les Tables tournantes de Jersey de V. Hugo
Pour le Printemps des Poètes et le Bicentenaire Victor Hugo
- Espace Reverdy et bâtiment DD’ de Paris-X
- Festival jeunes zé jolie (décembre 2005)

Le Jet de Sang - Lettre aux Recteurs des Universités Européennes
Extraits de l’Ombilic des Limbes d’A. Artaud
Lecture musicale, festival « Scènes Ouvertes 1 »
- Théâtre B.M.K. de Paris X (2001)
- Squat de Marcel, Paris 9ème (2001)
L’Exception et la Règle, de Brecht (2001)

Le Masque de la Mort Rouge de Poe (adaptation pour le Grand Guignol de la baronne de Nyevelt)

- Théâtre 347 cité Chaptal
- Festival d’Aurillac
- Théâtre B.M.K.
- Festival des Baraques Foraines
- Collectif 12 de Mantes la jolie
Atelier de recherche sur les ‘fous littéraires’, à partir de
textes d’Artaud, Eluard, Breton, Foucault, Duras, Laure
- Université de Paris-X Nanterre (1999)

La compagnie

Le (Théâtre Obsessionnel Compulsif) est une compagnie constituée en association depuis 1999. Le TOC regroupe une dizaine d’artistes ayant tous suivis une formation dans le spectacle, qu’elle soit technique ou artistique. La diversité des parcours de ses membres donne à la compagnie une identité mixte, qui entraîne une approche collective de la pratique théâtrale : la dramaturgie et la pensée du spectacle y sont de la responsabilité de tous. Dans ses spectacles, le TOC considère l’écriture comme un processus, l’espace comme un dispositif, la dramaturgie comme une confrontation entre un texte-matériau et le présent de la représentation.

La faculté de Nanterre a d’abord été son siège ; pendant ses années universitaires, la compagnie a créé des spectacles qui interrogeaient le rapport de la théorie à la pratique (l’Exception et la règle de Brecht), elle a monté du théâtre surréaliste (Le jet de sang d’Artaud, Entrée Libre de Vitrac), investi des espaces réels (galerie, bibliothèque, parvis, amphithéâtre) et développé une recherche sur l’esthétique de la conférence (Les tables tournantes de Victor Hugo, Les Mémoires d’un névropathe du Président Schreber, Cut-up de William S. Burroughs). Ces deux dernières années, le TOC a mené un chantier sur Burroughs, monté une conférence de Gertrude Stein : La composition comme explication, un texte inachevé de Kleist : Robert Guiscard et, plus récemment, Turandot de Brecht. Ces spectacles ont été présentés dans des théâtres, lors de festivals mais également dans des espaces non théâtraux.

Notre démarche théâtrale se concentre et se décline autour d’une interrogation sur l’apport de la pensée sous sa forme théorique à la pratique théâtrale. Nous travaillons sur des pièces parfois inachevées ou fragmentaires, ainsi que sur des manifestes, des conférences, des témoignages autobiographiques...

Que notre théâtre se fasse dans les salles de spectacles où en dehors, le rapport scène salle y est toujours une préoccupation constante. Nous élaborons dans chaque spectacle une ‘dramaturgie spatiale’ qui entraîne la constitution de l’espace en dispositif, dans lequel le public et le présent de la représentation entrent en contact direct avec le texte considéré comme matériau.

Nos parcours...

Laïs Foulc, éclairagiste

Laïs a été formée au TNS en section Lumière (2002-2005) et à Paris X en Deug d’Arts du Spectacle. Elle a travaillé comme régisseuse lumière de la Salle Benoît XII au Festival In d’Avignon en 2005 et 2006 et au Théâtre B.M.Koltès de l’université Paris X Nanterre de 2000 à 2002. En tant qu’éclairagiste, elle a travaillé avec Emilie Rousset, Yves Adler, Blandine Savetier, Valérie Joly et Philippe Dormoy, David Lescot, Christophe Triau, Eléonora Rossi. Elle a suivi des stages avec Daniel Lévy et avec Stéphanie Daniel. Laïs a participé à la création de la compagnie et réalise les lumières de tous les spectacles du T.O.C.

Matthias Girbig, comédien

Matthias a été formé au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris (2001-2004), en Deug d’Arts du Spectacle et Licence de Cinéma à Paris X. En tant que comédien, Matthias a travaillé avec F. Fisbach, B.Sobel. Il a mis en scène Des Couteaux Dans Les Poules de D. Harrower à sa sortie du Conservatoire. Il a joué dans de nombreux courts-métrages et a réalisé Filmavie(s), pour lequel il a obtenu le Prix du court-métrage du Festival INSEECART 2002. Il a tourné en Angleterre pour la BBC dans un téléfilm et il est aussi comédien dans des spots publicitaires. Il écrit pour de nombreux projets de télévision. Il est également musicien et chanteur dans son propre groupe Bloody Old Chap, qui prépare actuellement un album, et se produit sur de nombreuses scènes parisiennes. Matthias a joué dans tous les spectacles du T.O.C. depuis la création de la compagnie.

Estelle Lesage, comédienne

Estelle a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle. Elle a travaillé avec Nicolas Fleury, Richard Sammut, Catherine Boscowitz, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel et avec l’Emballage Théâtre en tant que comédienne. Elle a été assistante à la mise en scène d’Eric Da Silva et de Delphine Eliet. Elle a participé à de nombreux spectacles du Collectif 12, y anime des ateliers et y assure parfois la coordination. Estelle a joué dans tous les spectacles du T.O.C., et a participé à la création de la compagnie. Elle y sévit depuis en jeu, en dramaturgie et en organisation.

Muriel Malguy, dramaturge

Muriel a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle puis en DESS de Dramaturgie - mise en scène (promotion 2004). En tant que dramaturge, Muriel a travaillé comme stagiaire à la mise en scène avec Jacques Nichet au TNT. Elle a effectué un stage à ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales) et y travaille depuis pour le comité de lecture, en tant que conseillère artistique. Elle y organise et co-anime aussi le cercle de lecture adhérents. Elle a travaillé plusieurs années comme employée administrative à l’AGESSA, (Association pour la gestion de la sécurité sociale des auteurs). Muriel a travaillé sur tous les spectacles du T.O.C. et a participé à la création de la compagnie. Elle rédige les notes dramaturgiques, élabore et accompagne tout le processus des répétitions.

Mirabelle Rousseau, metteur en scène

Mirabelle a été formée à l’Université de Paris X, en maîtrise d’Arts du spectacle puis en DESS de Dramaturgie - mise en scène (promotion 2004). Elle est réserviste à l’Institut Nomade de la mise en scène. Mirabelle travaille comme assistante à la mise en scène avec Bernard Sobel. Elle a travaillé avec le Collège de Pataphysique en régie-plateau et comme marionnettiste. Elle a été assistante à la mise en scène pour Eric Da Silva Julien Fiséra. Elle a été stagiaire à la mise en scène avec Jacques Rebotier et stagiaire en machinerie plateau sur plusieurs spectacles de Roméo Castellucci depuis 2002. Mirabelle a participé à la création de la compagnie et travaille depuis à l’élaboration de tous les spectacles du T.O.C..

Esther Silber, régisseuse générale

Régisseuse lumière où générale, Esther s’est formée au contact de différents théâtres et techniciens. Depuis octobre 2005, elle travaille régulièrement au Collectif 12 comme électro, machiniste et coordinatrice. C’est à l’Université de Paris X-Nanterre, en travaillant comme électro au Théâtre Universitaire Koltès, durant sa licence et sa maîtrise d’Etudes Théâtrales qu’elle a rencontré Laïs Foulc, puis la compagnie TOC. Aujourd’hui elle assure la régie générale de tous les spectacles du T.O.C., et travaille également pour d’autres jeunes compagnies (Franchement Tu, Le gouffre…).